洪天宇 (1960 - 2023)
1960年生於台中東勢，1980畢業於省立新竹師專美術科，洪天宇1994年於台中臻品藝術中心首次發表個展，作品曾至美國、韓國、法國、義大利等地參與展覽。
洪天宇對台灣各地的描繪不僅包括山林、野溪、海岸、野生物種，更深入城市各處紀實，如同繪寫整座島嶼的地誌景觀。洪天宇的畫作尺幅巨大開闊，俯瞰視角的構圖更源於他的入山空拍日常，而題材則以細筆和自創工具精密畫出，色調多為活潑飽滿，其多點透視的手法，令觀者經常需要時間慢慢安放或移動視線。
洪天宇的生長環境是形塑創作意識的主因，自幼生活在偏遠山區，他從自然生物獲得的富足感受更甚於物質金錢。師專時期，他發現原本的自然突然變了調，1980年在澳洲公海數月的捕魚工作，更令他顛覆對人性的見識，看見自然被人類殺戮奪取。如何看待生命，因此成為洪天宇的創作核心，而後開始有2007年的個展「給微風：1700-2000福爾摩沙風景備忘錄」、2008年的「大悲宴」、2009~2017的「金權盛世」至2019年的「城市方舟」。同名系列畫作經常相隔數十年，從整體回看局部與「留白」，是他一貫的創作方法，作品始終圍繞在生命整體、有機與人工無機物、城市經濟擴張與自然滅絕，並關注剩餘的物種棲地，警醒未來的共存方式。2021年創作來到『福爾摩沙巨人傳』，將「五嶽、三尖、一奇、十峻」化為挺立台灣脊椎的仙境巨人，以傳統水墨材料融合多年壓克力寫生技法，致力於開拓傳統風景畫前所未達的疆界，期能將山水中的「無我」之境化為創作的終極價值。
早期作品
後期作品
中期作品
取自 - 高美館《沉默風景：藝術世界的人文觀想》展覽影片
《沉默風景：藝術世界的人文觀想》
洪天宇以畫筆呈現山林地貌的傷痕與無可挽回的改變，從土石流失、植被枯竭到坡壁覆蓋水泥補丁，無不映射出人類活動對自然的影響。他的畫中逐漸擴大的「白」成為土地開發留下傷痛的象徵，對台灣地貌在環境開發下快速的變遷留下深刻記錄。
透過空拍機的俯視視角，他拓展了創作語彙，以更多層次與時空探索這片土地的變遷與傷痕。他的作品不以說教，而以詩意的畫面引領觀者注視殘缺山水的演變，既是對自然的記錄，也是對自身情感的釋放，讓人重新思考土地與生命的關係。
取自 - 毓繡美術館《近山—何以為界》展覽影片
《近山—何以為界 》
洪天宇以畫筆記錄台灣自然景觀的美與哀愁，透過作品揭示自然與人類開發之間的衝突。他自幼與大自然為伴，動植物如朋友般陪伴成長，然而成長過程中卻目睹家鄉景色因垃圾場與工業開發而被摧毀，兒時玩耍的水道變為污水，魚類滅絕，森林不再。
他的創作中，人工建築以空白呈現，象徵消逝的生命與空洞的存在；而自然部分則保留真實色彩，展現生物多樣性的流失。他以鉛筆與浮雕技法勾勒自然與文明的對比，讓觀者直視開發對環境的影響，喚起人們對土地的珍視與反思。
取自-《叮咚！藝術在家嗎？》五南出版社. 作者：張美智
《叮咚！藝術在家嗎？》
這部短片帶領孩子們走進洪天宇的創作世界，深入探索他獨特的藝術視角與生命故事。影片生動呈現他的創作環境、工具與生活，並揭示他如何在繪畫中發現問題，進而親手發明工具來解決，展現出藝術家對創作的創意與堅持。
最重要的是，洪天宇在影片的最後，真摯地鼓勵每個人去尋找內心的呼喚，傾聽自己內在的聲音，讓生活和創作都成為內心的真實表達。這部影片不僅是一場藝術探索，更是一個啟發心靈、尋找自我價值的旅程。
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